中国书画，作为中华文明的重要艺术形式，不仅是笔墨纸砚的艺术呈现，更是古人心灵与自然、社会对话的精神载体。其发展历程横跨数千年，从上古岩画到近现代名家名作，书画艺术在不同历史时期不断演变升华，承载着中国文化的深厚积淀与时代精神。
一、上古渊源：图画文字，书画同源
中国书画的发端，可追溯至上古时期的岩画与甲骨文。
岩画时代（距今一万年至四千年）：
在中国内蒙古、甘肃、宁夏等地的岩画中，祖先用简练的线条刻画狩猎、舞蹈、祭祀等场景，构成了中国书画最原始的形态。
甲骨文与金文（商周时期）：
商周时期，甲骨文作为一种古文字，兼具绘画与书法的双重属性，成为文字书写与艺术表现的融合点。这一时期的金文铜器铭文线条遒劲有力，开启了书画合一的序幕。
二、秦汉奠基：书法初成，绘画萌芽
秦汉时期，书画逐渐分化，书法从实用书写演化为艺术表达，绘画也开始独立发展。
秦代： 文字统一，“小篆”成为官方书体，规范了书法笔画的基本形式。
汉代： 随着“隶书”的兴起，书法线条更加自由，笔画力度增强，书法艺术逐渐成熟。与此同时，汉画像石、画像砖中的线条运用，为绘画艺术的兴起提供了宝贵素材。
汉代还出现了《人物龙凤图》《七贤图》等早期绘画作品，绘画主题从宗教、政治逐渐拓展至山水、人物、花鸟，为后世绘画艺术的发展奠定了基础。三、魏晋风骨：文人兴起，书画相融
魏晋南北朝时期，政治动荡与文化复兴并存，书画艺术进入新的高峰。
书法艺术： 王羲之《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，笔势流畅，气韵生动，开创了书法美学新境界。
绘画艺术： 顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》不仅注重线条的流动感，还强调人物形象的神态刻画，体现出“传神写照”的绘画理念。
这一时期，文人书画兴起，书法与绘画逐渐融合。文人以诗、书、画三者合一的形式，展现出个性化的艺术追求，奠定了中国书画的精神基础。
